Music Pedagogy – Rythmique et performance

Le Master of Arts in Music Pedagogy – Rythmique et performance propose une double formation artistique et pédagogique qui couvre un vaste répertoire stylistique. Il s’adresse aux futur-e-s pédagogues de la branche musique et mouvement et aux artistes qui s’expriment dans ce domaine.

Cette filière d’études:

  • vous permet de constituer votre propre profil artistique dans le domaine Musique/Mouvement/Rythmique dans un contexte scénique et contextualiser votre travail de création dans le contexte artistique et scientifique actuel,

  • renforce et élargit vos compétences pédagogiques en formation des adultes par des cours de didactique spécifiques et lors de stages,

  • vous permet d’orienter vos études selon vos besoins, vos intérêts et vos points forts en choisissant des modules à option et tout particulièrement votre branche secondaire (instrument principal ou chant) et en profitant d’une large palette d’offres transdisciplinaires

  • professionnalise vos démarches dramaturgiques et conceptionnelles en alliant musique et mouvement,

  • vous permet d’acquérir des compétences clés en organisation et en gestion de projets.

  • s’adresse à vous si vous êtes titulaire d’un diplôme de Bachelor en musique et mouvement (rythmique), danse ou théâtre de mouvement, ou dans une discipline apparentée, et si vous disposez de compétences artistiques avancées.

Fiche signalétique

  • Titre/Diplôme Master of Arts (MA)
  • Orientations Rythmique et performance
  • Forme des études Plein temps (4 semestres)
  • Début des études 1.9.2021
  • Délai d'inscription 15.3.2021
  • Crédits ECTS 120 crédits ECTS
  • Langue d'enseignement Allemand, français, anglais
  • Lieu de formation Bienne, Berne
  • Département Haute école des arts de Berne

Contenu + Structure

Ce cursus de master vous permet de développer vos forces de conception et de création dans les domaines de la danse, de la musique et de la pédagogie. Nous mettons l’accent sur la diversité stylistique, l’autoréflexion et le développement de la personnalité artistique.

Les études de master en Music Pedagogy – rythmique et performance sont un double cursus artistique et pédagogique qui recouvre une grande diversité stylistique. Ce cursus vous habilite à enseigner la branche musique et mouvement aux adultes et à travailler de manière autonome dans le domaine artistique. Les études allient aptitude à l’expression et à la réflexion artistique et savoir-faire pratique ainsi que pédagogie.

Exigences, temps de travail requis

Les études de master représentent un cursus à plein temps, qui nécessite beaucoup d’énergie et d’engagement et qui comprend quatre jours présentiels par semaine, du lundi au jeudi. Par ailleurs, les étudiant-e-s doivent prévoir du temps pour s’exercer, pour les études personnelles et pour la réalisation de projets. Il possible et souhaitable que les étudiant-e-s de niveau master aient un travail rémunéré à côté de leurs études pour autant que les exigences de l’horaire d’études le permettent, car une activité dans le monde du travail favorise la motivation des étudiant-e-s ; le cas échéant, les groupes cibles que constituent d’éventuel-le-s élèves peuvent être intégré-e-s au projet individuel de l’étudiant-e. L’horaire des cours ne prendra pas en compte les éventuelles activités professionnel-le-s des étudiant-e-s.

Les études ont pour vocation de former des artistes ainsi que pédagogues qui ont le sens de l’innovation et des responsabilités. Le diplôme de master les habilite à enseigner la branche musique et mouvement (rythmique) aux adultes.

Compétences techniques

  • Qualifications avancées d’interprétation et de création sur un instrument, avec la voix et par le mouvement ;
  • Compétences pédagogiques acquises lors de stages auprès d’adultes, d’aîné-e-s , d’enfants, d’adolescent-e-s ;
  • Connaissances méthodologiques et didactiques et aptitude à les appliquer dans le champ professionnel.

Compétences personnelles et sociales

  • Perception approfondie de soi et d’autrui ; aptitude à la communication ;
  • Esprit d’équipe
  • Flexibilité
  • Autogestion et gestion organisationnelle

Vous définissez votre point fort personnel en choisissant une branche secondaire, qui représente généralement 20 crédits ECTS.

En votre qualité d’étudiant-e du domaine d’études Musique, vous avez accès aux spécialisations Musique contemporaine, Recherche et Médiation. Vous vous produisez dans les manifestations organisées chaque année par la haute école et contribuez ainsi à façonner le visage de votre domaine d’études.

Instrument ou chant (classique ou jazz) // Enseignement de la musique – Music in Context // Improvisation libre // Musique pop // Sound Arts // Composition // Recherche

Les branches artistiques principales sont Musique / Mouvement / Rythmique à un niveau avancé, Improvisation au piano, Analyse du mouvement, Percussion, Composition musicale et chorégraphique et improvisation, complétées par la branche Gestion de projets.

Le travail sur les projets individuels constitue un autre point fort du cursus de master. Vous menez des projets artistiques ou mixes artistiques/pédagogiques dans différents contextes et avec différents groupes cibles, en fonction de votre branche prioritaire, et en faisant valoir votre créativité, votre sens des responsabilités et de l’organisation ainsi que votre savoir-faire spécialisé.

La somme des projets semestriels débouche sur le projet de master, qui constitue aussi le travail de diplôme ; il s’étend sur deux semestres et culmine dans la (re)présentation publique.

Vous obtiendrez votre habilitation à enseigner la rythmique aux adultes au terme d’un stage d’une année (un soir par semaine). Ce stage, qui s’accompagne de cours théoriques, se termine par un examen. Vous avez par ailleurs le choix de stages supplémentaires dans les domaines suivants : jardin d’enfants, école, travail avec les aîné-e-s ou avec d’autres groupes cibles spécifiques. En votre qualité d’étudiant-e d’une haute école des arts transdisciplinaire, vous avez la possibilité de vous laisser inspirer par des disciplines artistiques tierces telles que la littérature, le théâtre, l’opéra, les arts visuels et le design, puis d’intégrer ces impulsions à votre propre profil. 

Plan des modules | MA Music Pedagogy – Rythmique et performance (PDF)

Partenaires + échanges

Vous étudiez en Suisse et souhaitez vivre à l’étranger pour y étudier ou travailler ? Souhaitez-vous accomplir un semestre dans une haute école suisse tierce ? Habitez-vous à l’étranger et souhaitez-vous accomplir un semestre à la Haute école spécialisée bernoise ? La mobilité estudiantine est une expérience précieuse et unique en son genre. Notre haute école vous permet d’effectuer un semestre d’échange ou un stage en Suisse ou à l’étranger.

Diplôme + Perspectives

Les titulaires d’un master sont habilité-e-s à enseigner la branche musique et mouvement (rythmique) aux adultes. Les étudiant-e-s qui n’ont pas effectué les stages nécessaires pour enseigner au niveau préscolaire et primaire peuvent compenser ce manque en accomplissant des stages supplémentaires.

Titre + Diplôme

Master of Arts (MA) in «Music Pedagogy – Rythmique et performance»

Débouchés + Métiers

Les enseignant-e-s de la musique et du mouvement titulaires d’un diplôme de master travaillent dans des écoles, des écoles de musique ou dans le domaine de la formation des adultes et donnent des cours collectifs.

Afin d’élargir votre répertoire, vous pouvez acquérir des qualifications plus poussées dans l’enseignement de la musique et du solfège ou des compétences en rythmique pour divers groupes cibles (personnes âgées, enfants en bas âge, jeunes, personnes ayant des besoins particuliers, etc.).

Avec un diplôme de Master in Music Pedagogy – Musique et mouvement, de nombreux champs d’activités artistiques et pédagogiques s’ouvrent à vous. En plus du secteur pédagogique, vous pouvez travailler dans les hautes écoles d’art, dans les théâtres et les institutions culturelles ainsi que sur la scène artistique indépendante. Vous y proposez des cours, des perfectionnements et des entrainements pour les jeunes et les adultes. Par ailleurs, vous pouvez créer vos propres projets dans les domaines de la musique, de la danse, de la chorégraphie, du théâtre pour enfants, du théâtre de mouvement ou de la performance.

Grâce à leur grande créativité et à leur sens des responsabilités, les rythmicien-ne-s ont de très bonnes chances de se qualifier pour des emplois variés et attrayants.

Prérequis + Conditions d'admission

Un diplôme de bachelor en musique et mouvement (rythmique), en musique, en danse ou dans une discipline apparentée ainsi que des compétences artistiques avancées, associées à des compétences sociales affirmées et à un intérêt pour la pédagogie, sont indispensables pour être admis-e dans le cursus. Le Master Pedagogy peut être accompli comme deuxième master.

Conditions d’admission

Le nombre de places disponibles est limité (numerus clausus). L’aptitude aux études est définie à l’aide d’un examen. Nous exigeons une grande motivation, de l’endurance, de la résistance et de l’indépendance ainsi que l’envie de s’impliquer activement dans les projets de la haute école.

Prérequis scolaires

Un diplôme de Bachelor en Musique et mouvement (rythmique), en musique, en danse ou dans une discipline apparentée ou encore une formation équivalente.

Prérequis professionnels

Expérience pédagogique indispensable.

Connaissances + Aptitudes

Nous attendons des candidat-e-s des connaissances approfondies de la branche musique et mouvement et rythmique, ainsi qu’une aptitude prononcée à faire dialoguer divers moyens d’expression, l’expérience de l’enseignement, de bonnes capacités d’interprétation sur un instrument et avec la voix et une attitude ouverte face aux arts. Nous attendons également une approche théorique dynamique de la pédagogie, de la musique et du mouvement. Par ailleurs, vous êtes disposé-e à vous impliquer dans un contexte artistique transdisciplinaire et à collaborer à des projets interdisciplinaires.

Connaissances linguistiques

Pour être admis-e-s dans le cursus de MA Music Pedagogy, les candidat-e-s doivent maîtriser l’allemand ou le français (minimum : niveau B2, de préférence C1). Ces connaissances doivent être certifiées par un diplôme délivré par une école de langue reconnue. Nous attendons une bonne connaissance passive de l’autre langue.

S’inscrire depuis l’étranger

Les ressortissant-e-s d’un pays tiers nécessitent un document de voyage valable, reconnu par la Suisse ; souvent, un visa est requis. De plus, les étudiant-e-s venus d’un État tiers doivent demander une autorisation de séjour immédiatement après avoir accepté la place d’études et produire une garantie financière. Ces étudiant-e-s doivent aussi conclure une assurance maladie. Veuillez vous informer sur les dispositions d’entrée en Suisse qui s’appliquent aux ressortissante-e-s votre pays.

L’attribution des places d’études s’effectue au terme d’un test d’aptitude qui porte sur les compétences tant artistiques que pédagogiques des candidat-e-s. Le test s’effectue en français ou en allemand ; il comprend les volets suivants :

  • Une présentation artistique (performance) qui crée un lien entre la musique, le mouvement et la scène. Vous vous exprimez avec votre instrument principal/la voix/le chant, le mouvement/la danse, les médias ou avec un texte et vous présentez la trame dramaturgique que vous avez imaginée à l’aide des moyens spécifiques (15’).
  • Vous dirigez la leçon d’un groupe d’adultes (20’).
  • Audition instrumentale ou vocale (3’), si cet aspect n’est pas couvert par la performance.
  • Un entretien (15’).

Dans la mesure du possible, nous effectuerons l'ensemble de l'examen en présentiel (individuellement ou en petits groupes).

Si la situation l'exige, les performances seront envoyées par vidéo (jusqu'au 15 avril).

Détails pratiques + Inscription

Veuillez prendre bonne note des dates et des délais d’inscription ainsi que des documents exigés pour l’inscription.

Inscription (chaque inscription) et test d’aptitude*

CHF 250.–

Immatriculation**

CHF 100.–

Taxe d’études, par semestre

CHF 750.–

Taxe d’études pour les candidat-e-s de nationalité étrangère***, par semestre

CHF 950.–

Taxe d’examen, par semestre

CHF 80.–

Taxe pour institutions sociales, culturelles et sportives, par semestre

CHF 24.–

Cotisation à l’Association des étudiant-e-s de la HES (AEHES), par semestre 

CHF 15.–

Taxe de mise en congé, par semestre

CHF 100.–

*La taxe d’inscription peut être réglée par carte de crédit ou par bulletin de versement/facture papier (+ CHF 10.– surtaxe). Le remboursement de cette taxe, par exemple en cas de retrait de l’inscription ou de non-participation à la procédure d’immatriculation, est exclu. Le traitement du dossier commence après réception du paiement.
**Lorsque l’inscription aboutit à l’immatriculation, la taxe d’inscription est portée au compte de la taxe d’immatriculation ; en d’autres termes, il n’y a pas de frais supplémentaires à l’immatriculation.
***Est considéré-e comme étudiant-e étranger/étrangère toute personne de nationalité étrangère dont le domicile civil ne se trouve ni en Suisse, ni dans la Principauté du Lichtenstein au moment de l’obtention du certificat d’accès aux études supérieures.

Les étudiant-e-s ont par ailleurs à s’acquitter d’une taxe forfaitaire pour le matériel, dont le montant varie selon la filière d’études, ainsi que de frais supplémentaires pour le matériel d’enseignement, la littérature spécialisée et d’autres fournitures.


Auditeurs, auditrices

La taxe d’inscription est de 150 francs par heure de cours semestrielle. Le statut d’auditrice/d’auditeur est purement passif ; il permet d’assister à certains enseignements en classes (cours ex cathedra choisis, séminaires ; pas de cours individuels).

Contact

Veuillez adresser vos questions relatives aux bourses et aux prêts d’études à Ramona Picenoni.

Les études de master sont des études à plein temps. Dans certaines conditions, il est possible de combiner un emploi à charge horaire légère (<20%) en tant qu’enseignant-e de musique avec les études.

La Haute école spécialisée bernoise BFH favorise la conciliation entre les études, la vie professionnelle et l’accompagnement des proches.

La BFH propose à son personnel un nombre limité de places en crèche. Les étudiants et les collaboratrices intéressées trouveront la documentation dans l’intranet de la BFH. Les prix dépendent des revenus et sont fixés en fonction des tarifs cantonaux indiqués par l’Ordonnance sur les prestations d’insertion sociale (OPIS) du canton de Berne. L’inscription pour une place en crèche s’effectue via l’intranet de la BFH au moyen d’un formulaire web. Les futures étudiantes et collaborateurs sans accès à l’intranet sont priés de s’adresser à Mme Corinne Badertscher (T. 031 848 33 01, corinne.badertscher@bfh.ch). Il n’y a pas de droit légal à une place en crèche.

Les étudiants ne sont pas exemptés de leur obligation de servir pendant leurs études. Pensez à planifier et à coordonner vos études et votre service militaire ou civil suffisamment en avance.

Nous vous conseillons vivement de faire l’école de recrues ou la première affectation du service civil avant le début de la formation. Si vous devez les effectuer pendant vos études, vous serez obligé de vous absenter et devrez peut-être prolonger la durée de vos études.

Informations générales sur le recrutement et le service civil

Conseil

L'Administration des études de la HKB (+41 31 848 49 49) vous fournira des informations sur la coordination des études et de l’obligation de servir.

Début des études: 6.9.2021
Délai d’inscription: 15.3.2021
Évaluation d’aptitude: 19.4.2021–24.4.2021

Vous avez décidé d’étudier à la Haute école spécialisée bernoise? Alors, n’attendez plus et inscrivez-vous dès maintenant! Avec l’inscription en ligne, vous avez toujours une vue d’ensemble sur la procédure.

Où s'informer + Sites

La section Musique de la HKB dispose d’une infrastructure moderne sur de nombreux sites: elle dispose de 60 salles de répétition, 80 salles de cours, d’auditoriums de différentes tailles, d’une excellente bibliothèque de musique, d’un studio d’enregistrement, d’une infrastructure de recherche et d’instruments de prêt. De nombreuses salles peuvent être réservées en ligne par les étudiant-e-s. Nous cultivons un esprit d’ouverture.

À la HKB, vous trouverez un esprit d’ouverture et une atmosphère familiale. Rendez-nous visite.

Nos semaines d’information ont lieu chaque année en octobre et février/mars: c’est une occasion parfaite pour faire la connaissance de l’équipe enseignante, découvrir les disciplines enseignées et les locaux.

Avez-vous des questions relatives à l’administration ou au contenu? Nous sommes là pour vous aider.

La section Musique de la HKB dispose d’une infrastructure moderne sur de nombreux sites: elle dispose de 60 salles de répétition, 80 salles de cours, d’auditoriums de différentes tailles, d’une excellente bibliothèque de musique, d’un studio d’enregistrement, d’une infrastructure de recherche et d’instruments de prêt. De nombreuses salles peuvent être réservées en ligne par les étudiant-e-s. Nous cultivons un esprit d’ouverture.